Bienvenidos al blog de FactorSIM.

¿Cuántas veces habremos discutido en la oficina sobre quién es mejor: Batman o Ironman? Que si uno tiene poderes sobrenaturales, que si el otro utiliza la tecnología como nadie…

La cuestión es que esa conversación que bien podría tener cualquier pre-adolescente no es más que la búsqueda de una serie de argumentos “científicos” que sustenten nuestra teoría y hagan quedar a nuestro favorito como vencedor.

La ciencia es aplicable a cualquier ámbito y, por tanto, solo tenemos que llevárnosla a un tema interesante para hacerla atractiva y comprensible. Eso es exactamente lo que pretenden los recursos de Educaixa: La ciencia de los superhéroes que ha producido Factorsim.

Este proyecto es un paquete de vídeos cortos que pueden ayudar a la comprensión de conceptos como la fuerza centrífuga, la propulsión, la fuerza, la fricción, etc. a través de ejemplos extraídos del cine y el mundo de los superhéroes. Por eso pueden ser un buen punto de partida para huir de las clases magistrales, generar debates y actividades y fomentar la participación de los alumnos.

Y, por cierto, yo sigo teniendo muy claro cuál es mi preferido.

Fuente imagen: http://www.flickr.com/photos/83346641@N00/4820274356

Nunca me han gustado las matemáticas. Cuando cerré el libro al acabar 2º de BUP me prometí a mi misma que no volvería a pasar por aquel calvario. ¿Se puede saber porqué tenía yo que sumar lo que estaba dentro del paréntesis antes que la multiplicación que había justo delante? ¿Quién creó esa regla? ¿Y porqué?

Dicho y hecho, empecé letras puras y me fui directa a una filología (especializada en literatura). Sin duda, con las palabras siempre me he llevado mucho mejor. Con el tiempo he comprendido que es que las palabras y yo nos entendemos, pero a esto de las matemáticas nunca le vi el sentido.

Justamente por ese sentimiento de frustración tan desagradable he intentado siempre dar a mis alumnos un contexto a aquellas cosas que no acababan de entender. ¿Por qué en inglés se escribe de una forma y se pronuncia de otra? (Tranquilos, no lo voy a explicar aquí). Detrás de esta pregunta hay un motivo, un contexto, una historia que contar (igual que la había detrás de los dichosos paréntesis y que nadie me explicó), en definitiva, Storytelling.

El sábado pasado Factorsim estuvo en el EBE Barcelona, un encuentro a cerca de Internet y la red social. Personalmente, me interesó mucho la presentación de  Eva Snijders “El Storytelling no es marketing”. Siempre he tenido muy claro que es el Storytelling, pero la verdad es que nunca me había parado a pensar en una definición. A lo largo de su presentación, la conferenciante explicaba lo que para ella es y no es el Storytelling (aplicado al mundo del marketing) y la verdad es que acabó por darme esa definición que me faltaba. Os dejo en este enlace con la presentación y la conferencia en la que Snijders define el Storytelling como el arte de dar sentido.

Es muy común recurrir al Storytelling para desarrollar estrategias de comunicación en el ámbito del marketing, pero en muchas ocasiones esto se entiende de manera incorrecta. Como explicó Eva Snijders, el Storytelling no se trata de emocionar para vender, sino de dar sentido, de dialogar, de hacer visible lo invisible…

Llevado al mundo digital, esto se traduce en utilizar recursos visuales para contar historias. Cuando escogemos o descartamos un contenido, una usabilidad, un diseño, unos colores, una tipografía, un icono, etc. estamos pensando de qué manera entenderá el usuario aquello que nosotros le queremos contar. Queremos hacerle llegar un mensaje, una idea, una historia. Os dejo aquí tres ejemplos que utilizan el Storytelling de tres maneras diferentes pero, en mi opinión, todas ellas funcionan muy bien. Son las webs de Jim Carrey, Century of the Child – Growing by Design y Every last drop.

Fuente: www.jimcarrey.com

Las historias forman parte de la cultura humana y, a lo largo de la historia, han sido capaces de conectarnos, de crear comunidades al rededor de ideas. Es nuestra manera de comunicarnos y, por eso, al llevar la narrativa (textual o visual) a una web nos aseguramos de que el usuario entiende cuál es nuestro mensaje.

Cuando aparecieron las primeras WebApps nos reimos de ellas y nos negamos a llamar aplicación a “eso”. Pero dicen que quien rie el último rie mejor. Mediante ingenio, tecnología y nuevos estándares han superado sus limitaciones iniciales y ya hace tiempo que todos somos conscientes de que las aplicaciones web son aplicaciones de pleno derecho.

El más reciente gran paso es WebGL: un API OpenGL ES 2.0 para JavaScript. Es decir: gráficos 3D acelerados por hardware en el navegador. Estamos hablando del mismo tipo de tecnología con la que se desarrollan los juegos normales y corrientes. Y si bien JavaScript es más lento que el lenguaje C/C++ que utilizan los juegos, el hecho de que cada vez se haga más proceso en la GPU y menos en la CPU es una tendencia muy conveniente para hacer WebApps 3D competitivas.

WebGL no es un proyecto de especificación que algún dia verá la luz. Ya está aquí. Las últimas versiones de los principales navegadores ya lo implementan (lo que pone de manifiesto que Internet Explorer cada vez cumple menos su labor como navegador, ya que és la única excepción). Y las aplicaciones web que lo utilizan también están ya aquí. Por ejemplo:

Google Body Browser (http://bodybrowser.googlelabs.com/): un atlas anatómico completo en 3D.

Quake WebGL: por si teníamos alguna duda de si esto iba a servir para juegos. Hay una versión completa de Quake 2 (http://playwebgl.com/games/quake-2-webgl/) y visores de niveles de Quake 3 (http://media.tojicode.com/q3bsp/). Seguramente WebGL diera para portar juegos más modernos, si el código de estos estuviera disponible, claro.

Y otros muchos ejemplos de todo tipo: http://www.chromeexperiments.com/webgl

Quaderns del CAC - 31/32

Gracias a Hugo Pardo, con el que he coincidido dentro del grupo de trabajo del LMI, he conocido de la existencia de los cuadernos del CAC, una publicación anual compuesta por muy buenos artículos para los que nos dedicamos de una manera u otra a la producción de materiales audiovisuales.

Se acaba de publicar el número correspondiente al 2009. Entre los artículos destacaría:

Tendències de futur en l’audiovisual (Joan Majó)

Mobile Web 2.0. La nova indústria de la comunicació mòbil
(Hugo Pardo; Joel Brandt ; Juan Pablo Puerta)

Convergència de continguts (Pere Vila)

La convergència dels mitjans i la guerra de les audiències
(Genís Roca)

Mite, digitalisme i convergència tecnològica: discursos hegemònics i economia política
Núria Almiron; Josep Manuel Jarque